Торрент Японская Этническая Музыка' title='Торрент Японская Этническая Музыка' />Краткая история музыки в Японии. История развития японской музыки отчтливо делится на несколько этапов, соответствующих важным периодам экономического и культурного развития Японии. В ходе археологических раскопок на Японских островах были обнаружены окарина и каменный свисток. Эти инструменты датируются периодом Дзмон. Не исключается и применение в качестве ударных инструментов керамических сосудов. Общество того времени характеризуется как общество рыболовов, собирателей и охотников, в духовной жизни которых господствовала магия. Торрент Японская Этническая Музыка' title='Торрент Японская Этническая Музыка' />Музыка, естественно, являлась частью магических ритуалов. В период Чй музыка сопровождала обряд похорон и земледельческие обряды. Усиление процессов этнического объединения, ассимиляции и интеграции привело к формированию в период Конфун 3 ий нач. Образования Ямато, мифологической системы синто, а также фольклорных мистерий кагура, которые синтезировали в себе различные обрядовые песни и танцы. Дворцовая музыкальная культура средневековых государств континента отражала иной музыкальный уровень мышления, тесно была связанга с буддийскими и конфуцианскими доктринами. В 7. 10 году при дворе японского императора образуется специальная служба, ведающая вопросами дворцового церемониала и сопровождающей его музыки, гагакур. Одной из функций гагакур было приобщение феодальной аристократии к музыкальной культуре континента и в перую очередь к дворцовым традициям средневековых государств. Почти вс многообразие музыки императорского двора с наступлением новейшего времени было объединено термином гагаку. В настоящее время обучение традициям гагаку, как одному из видов национально музыкальной классики, ведтся в Токитйском университете искуств и Государственной консерватории, существуют общества любителей гагаку. В городской культуре наряду с дворцовой музыкой популярностью у различных слов населения пользовались песенки на современный лад, исполнявшиеся профессиональными певцами и танцорами, развлекательные сценки, представления дэнгаку, тесно связанные с земледельческими обрядами. В период Асигака 1. Фольклорные представления устраивались при храмах и носили иллюстративно повествовательный характер. Японская народная музыка, развивавшаяся в тесном контакте с драматическим, танцевальным и другими видами искусства, отличается преобладанием вокального исполнения над инструментальным. Торрент Японская Этническая Музыка' title='Торрент Японская Этническая Музыка' />После падения сгуната Токугаватеатр но стал общедоступным. На рубеже 1. 6 1. Однако уже с 1. 87. Токийская музыкальная школа, гда преподавание осуществлялось с помощю приглашнных из Европы и Америки деятелей культуры. Началась концертная деятельность ряда европейских исполнителей. С самого раннего детства начал играть на музыкальных инструментах и сочинять музыку. Он также пел в хоре, имея хороший голос и дар к музыке. Вдальнейшем Стэн стал интересоваться этнической музыкой духовных традиций Японии и Китая, и в 1972 году началось изучение сякухати. Он учился у. Традиционная японская музыка. Господа японофилы. Усиление процессов этнического объединения, ассимиляции и интеграции привело к формированию в период Конфун 3ий нач. А ссылку с торрента, что я показывал, пробовал качать Народная музыка, музыкальный фольклор музыкальнопоэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передаваемого из поколения в поколение. Поскольку народная музыка известна всем общественноисторическим. Торрент Японская Этническая Музыка' title='Торрент Японская Этническая Музыка' />С XX века начали проявлять активность японские композиторы. После окончания Первой мировой войны были освоены художественные принципы различных европейских течений, использовались элементы традиционной японской музыки. Наиболее крупной организацией японских музыкантов стала Японская лига современных композиторов. После окончания Второй мировой войны произошло быстрое овладение японскими музыкантами различного рода исполнительской и композиторской техники. В 1. 94. 6 году была восстановлена Японская лига современных композиторов. Были организованы оркестры и оперные труппы, открыты новые музыкальные школы и колледжи, возникло множество небольших объединений композиторов. Созданы композиции в традициях европейской музыки 1. В 1. 95. 5 году открылась студия электронной музыки. Начали проводится фестивали современной музыки. Источники знаний о японской традиционной музыке. Среди источников знания о традиционной музыке Японии необходимо назвать археологические памятники, китайские династийные хроники, японские исторические хроники, хроники императорского двора, буддийские и синтоистские религиозные записи, литературные памятники, драматические произведения, законодательные своды. Несомненно, ценными источниками являются нотные записи, исследование которых представляет особый интерес хотя бы потому, что они совершенно отличаются от европейской системы нотации. Только в конце XIX века японская музыка стала записываться в европейской нотации, а до этого использовалась система, заимствованная из Китая из значков, линий и разноообразных фигур справа или слева от текста для обозначения струны, табулатуры, ритма, темпа и оттенков. При этом, поскольку, в отличие от европейской системы, обозначалась не конкретная нота, а струна или расположение пальцев на флейте, а ритм прописывался не полностью, а задавался только ритмический рисунок, то, не зная мелодии заранее, сыграть по нотам было невозможно. Кроме того, значки и фигурки отличались в зависимости не только от музыкального инструмента, но также от школы в рамках одного жанра. Поэтому исследование японской музыки по нотным записям имеет ограничения и предполагает подробные знания той или иной системы обозначений. Также многие песенные и сказовые произведения передавались от поколения к поколению на слух и не записывались, поэтому, к сожалению, значительная часть фольклорной музыки утеряна. Знания о древней музыке в Японии основаны почти исключительно на археологических свидетельствах, например, глиняные фигурки ханива дают представления об инструментах того времени бамбуковой флейте ямато буэ, древней лютне вагон или ямато гото и других примитивных инструментах. Первые письменные упоминания о японской музыке появляются в китайских хрониках. Так, в летописях 3 века китайской династии Вэй Чжи говорится о путешествии в Японию и о песнях и плясках ритуального обряда. Существует сказание, датируемое III веком, о том, как корейские музыканты инструктируют японцев сохранять корабельную древесину, поскольку она идеально подходит для изготовления инструментов. Далее музыка упоминается в японских хрониках Кодзики 7. Нихон ски 7. 20 г. Так, в Нихонски сообщается, что в 4. Инг. В Ску Нихонги, исторической хронике VIII века, рассказывается о музыке для ритуальных посвящений в буддийских и синтоистских храмах. Важным источником являются религиозные записи, поскольку музыка была неизменно связана с ритуалами синтоизма и буддизма. В Манъсю, величайшей поэтической антологии VIII века, содержится более 4 тысяч стихотворений, многие из которых считаются народными песнями, переделанными в аристократическом стиле. Тема музыки появляется и в Повести о Гэндзи, и в других литературных произведениях более позднего времени. Законодательные своды и акты отражают институциональную основу музыкального развития так, свод законов Тайхор учреждает управление гагаку. Японская музыка в военные и послевоенные годы. С 1. 94. 1 г. Преподавание, исполнение, музыкальная литература, изготовление инструментов, все это теперь не уступает Европе. В Токио существуют шесть симфонических оркестров, и все виды западной музыки исполняются и сочиняются в Японии от музыки Ренессанса и барокко до джаза, рока и других современных направлений. Противостояние между западной и традиционной музыкой сохраняется, но выражено не так явно, как это было ранее. Западная музыка в Японии. История западной музыки в Японии начинается в XVI веке, когда в Японию португальскими иезуитами был привезен орган. Еще ранее начали использоваться старинные западные струнные инструменты виола и ребек, на которых исполнялись религиозные и светские произведения. Ребек стал прообразом японского инструмента кокю. В конце XVI века португальцем Айресом Санчезом была основана музыкальная школа, а в 1. С 1. 60. 6 по 1. 61. Музыкальное влияние голландских поселений на острове Дэдзима искусственно созданный остров во время периода закрытия Японии, использовался как торговый порт с Голландией, единственное место, где разрешалось жить голландским торговцам стало заметно только в 1. Народная музыка Википедия. Народная музыка, музыкальный фольклор. Поскольку народная музыка известна всем общественно историческим формациям как устным, так и письменным, то е следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь корень музыкального искусства. Одна из главных ветвей, которую обычно сравнивают с музыкой популярной и академической. Руководство По Монтажу Крыш Из Металлопрофиля Конек Ветровая. Существует также определение термина народная музыка традиционная музыка отдельно взятого народа или культуры. Он, как и другие ранние исследователи, указывали на прямую связь между народной музыкой и природой. В XIX веке народная музыка считалась если не музыкой природы, то, по меньшей мере, природной, естественной музыкой, не подверженной городским влияниям. Исследователи того времени рассматривали в основном следующие вопросы существует ли связь между классической и народной музыкой, а также обнаруживаются ли следы происхождения и форм народной музыки в языке или движении. Наибольшее значение в осмыслении народной музыки имели музыкально этнографические исследования, проведенные под руководством американского филолога Френсиса Джеймса Чайлда 1. Великобритании и венгерским композитором и фольклористом Белой Бартоком 1. Восточной Европы. Однако профессионализм характерен не только для письменных музыкальных традиций, устное профессиональное музыкальное искусство возникло внутри народного творчества как его органичная часть, в том числе у народов, не имевших самостоятельного, отделнного от фольклора профессионального искусства в европейском понимании этого слова например, у казахов, киргизов, туркмен. Существуют также устные профессиональные культуры, в определнной мере противопоставляемые фольклорной традиции например, индийские раги, иранские дестгахи, арабские макамы. Интенсифицируются процессы, происходящие в народной музыке, ломаются старые традиции, возникают новые формы творчества. Данная периодизация не универсальна. Например, арабской музыке не известно столь определнное различие крестьянской и городской традиций, как европейской типично европейская историческая эволюция народной музыки из деревни в город, в латиноамериканской музыке переврнута, так же как европейским межнациональным фольклорным связям от народа к народу здесь соответствует специфическая связь европейские столицы латиноамериканский город латиноамериканская деревня. World music включает как традиционную, так и просто локальную музыку например местную поп музыку. При этом такие жанры, как регги или латин поп, выделяют в обособленные жанры в виду своих масштабов, а вс остальное, от китайского до африканского фолка, классифицируют как world music. Иногда под термином world music подразумевают всю музыку мира, однако в таком понимании он становится бессмысленным. В отчте о global. FEST 2. 01. 4 года Anastasia Tsioulcas из National Public Radio заявила, что термин world music является ужасно проблематичным, который не удовлетворяет абсолютно никого. Contemporary folk music фолк музыка относится к исполнителям народной обычно американской и английской музыки, появившимся после успеха Боба Дилана в 1. Во многом благодаря ему исполнители народной музыки изменили свой подход к производству музыкальных произведений, созданию записей для тиражирования. Технический прогресс и СМИ совершенно изменили способ, которым народная музыка создатся, познатся, распространяется и используется как музыкантами, так и публикой, поэтому она отличается от академической и популярной музыки скорее по функции, чем по средствам выражения е исполняют скорее для собственного удовольствия, она не является основным видом деятельности для музыканта. Основное е отличие от поп музыки в том, что она опирается на народные традиции и в первую очередь создается из побуждения сохранения этих традиций. Тем не менее, некоторые е направления имеют свои явно коммерческие формы, однако это относится скорее к сплаву народной и популярной музыки. Одним из первых коммерческих стилей народной музыки стал фолк ривайвл англ. Религиозные песни, распространяемые в ряде культур, после частичной переработки и переосмысления становились частью народной музыкальной традиции например, рождественские коляды в Польше, английские Christmas carols, немецкие Weihnachtslieder, французские Nokl и т. Такие композиторы, как Моцарт и Шуберт пишут народные танцы для оркестров и небольших групп инструментов. Народная музыка была использована многими композиторами периода романтизма, в том числе Малером. К музыкальному фольклоризму относят некоторых композиторов XX века, творчески мыслящих в системе музыкального языка той или иной народной музыки, использующих при этом инструменты и жанры серьзной музыки. К истокам фольклоризма относят течение примитивизма варваризма и неопримитивизма в России начала 1. Игорь Стравинский является одним из наиболее значительных композиторов XX века. К сочинениям его раннего фольклорного периода относятся балеты Жар птица, Петрушка, Весна священная и прочие произведения. У Кодая наибольшей известностью пользуется Венгерский псалом. Музыкальный фольклоризм в Европе становится устойчивой традицией, в 1. В США становится популярным композитор Джордж Гершвин, автор национальной фолк оперы Порги и Бесс. Так, американский эксперименталист Лу Харрисон часто создавал свои сложные партитуры по образцам традиционной музыки оркестра гамелан. Итальянский новатор Джачинто Шельси находил вдохновение в музыке Востока. Она звучала во время проведения обрядов, трудовой деятельности, на праздниках и во время досуга. Считалось, что она имела магическое воздействие на людей, природу и потусторонние силы. Большинство произведений рождались на стыке музыки и поэзии, музыки и танцев, или всех этих видов искусства. Для вокальных жанров музыкального фольклора основополагающим является ритм произнесения слова в пении. Во всех славянских традициях преобладающими являются стих силлабической структуры и отвечающие ему цезурированные музыкальные формы. Исключение составляет севернорусская традиция, где распространение получили тонический стих и связанные с ним равномерно и неравномерно сегментированные музыкальные формы. Славяне имеют развитые формы многоголосия, включающие в себя а гетерофонию или функциональное одноголосие б бурдонную диафонию, где одна иногда две голосовая партия представляет собой бурдон, а другая, чаще всего в виде гетерофонного пучка голосов, ведет основной напев в функциональное двухголосие, где главная мелодия звучит у басов, а над ними парит верхний голос, нередко в виде сольного подголоска. Изредка встречается и функциональное трехголосие. Вокальные жанры народной музыки делятся на приуроченные к определенному времени, сезону, календарному или сонному обряду, событию и неприуроченные. Календарные лесни, обслуживающие обряды годового круга, относятся к наиболее раннему пласту музыкального фольклора. Так, американский учный А. В то же время некоторые словацкие фольклористы. Обычно Европа в целом противопоставляется Азии, однако некоторые специалисты оспаривают это например, Л. Неправомерно также выделение Африки в целом и даже противопоставление Северной Африки севернее Сахары тропической, а в ней Западной и Восточной. Такой подход огрубляет реальную пестроту и сложность музыкального ландшафта Африканского континента, который насчитывает не менее 2.